欢迎大家收看有聊有深度、拒绝假正经的摇滚客音乐人访谈栏目。 想欣赏国内最棒的独立音乐吗？想走进音乐人的生活吗？就请锁定我们的节目吧！ 本期我们请来的朋友是——张四十三！ 
提起张四十三，可能很多人会对这个有趣的名字感到陌生与好奇，但是如果说到海峡对岸的角头音乐以及海洋音乐节，想必各位或多或少都有听过，前者是台湾最独特也是规模最大的独立厂牌，后者则是国内最知名的音乐节之一，而这两者的创办人就是我们今天的主角，张四十三先生！
台湾有种音乐叫“角头”
1998年秋天，张四十三成立了一家叫“角头音乐”的唱片公司。关于角头的起源，他说自己当时对绘画、音乐、电影都很感兴趣，想从里面选择一项作为职业。从1995年开始，台湾的电影环境非常不景气，在所有的艺术和娱乐产业中，唯有台湾的流行音乐独树一帜，它有着成熟的工业生态，发展较为健全。如果创业的话，一定要选市场机制比较好的，于是就做了唱片公司。
在角头音乐成立初始，台湾的唱片工业正处于鼎盛时期，而那时也是五大唱片的时代。在这样的环境下，张四十三告诉自己，如果公司的行销模式与创作态度离主流音乐越远，成功概率就会越大。“如果我跟主流唱片一样，都用同样的方式做唱片，但是我又没有那么多资金宣传，那岂不是一下子就被淘汰了，所以我只能标新立异，然后去做跟别人不一样的东西，才会更容易被看到。”
至于为什么会将公司取名为“角头音乐”，张四十三这样说道：“我的家乡是台湾南部的云林县，那里在台湾人的印象中就是穷乡僻壤。我们那儿有两种人非常出名，一种是流氓，另一种是法官。我们从小的学习环境并不是很好，有些人很早就放弃自己的人生去从事黑道，有些人则是非常努力的念书，成为公务人员。” 在台湾，“角头”的意思就是黑社会老大，张四十三说到这里还开了个玩笑：“你们来台湾玩的时候，通常会在新闻节目中看到‘台中地方角头被杀’这些字眼，不要误会，那个不是角头音乐被杀，而是黑社会老大被杀。”
“我本身非常仰慕黑社会，也在这样的环境中长大，所以当时为唱片公司取名字时，就会想到说既然我自己没有办法成为黑道，那我就用“角头”这样的名字来回应当时对黑社会的一种憧憬吧。”张四十三如是说道。
好作品往往是在最苦闷的状态下创作而来
成立至今，角头音乐发掘了包括纪晓君、巴奈以及南王部落等诸多优秀的原住民歌手。
谈及当初为何与原住民音乐结缘时，老师说这其实是有点误打误撞，因为刚好觉得他们的音乐不错，然后骨调也非常好听，但是那时候都没有人去发行，或者是帮他们用比较流行的方式做编曲，把他们变成一个商品。
在张四十三还没成立角头音乐之前，台湾有很多非常优秀的原住民歌手，像是高胜美、张震岳等等，但是这些人在那个时候反而不会去用原住民歌手的身份，他认为，在这数十年的时间里，角头音乐一直有阶段性目的地推广原住民音乐，最大的贡献在于让台湾的原住民音乐变得更加有自信，增强了他们对传统文化的自信心，甚至是对自己身份的认同。
除了推广原住民音乐，张四十三还以他独到的眼光发现了五月天、董事长、四分卫以及脱拉库等这些摇滚乐团，而摇滚乐也是角头音乐早期的发展方向之一。至于为什么会在一开始就选择做摇滚乐，张四十三认为，台湾的流行歌手分为四个阶段，分别是广播比赛、电视比赛、娱乐秀场、民歌餐厅。
在角头音乐那个年代，也就是1995年到2000年期间，所有年轻人最大的娱乐是去livehouse听乐团，那时候台湾的大街小巷有很多livehouse和PUB，都是一些独立乐团在唱自己的歌，于是张四十三意识到，台湾接下来流行的元素一定是乐团和现场，因此最早做的就是摇滚乐队。
在问及两岸的独立音乐文化有何不同时，张四十三认为，每个地方的音乐人，处理音乐的方法和态度以及他的精神状态都是一样的，不同之处在于，外在环境能给到创作人的空间有多大。早期的台湾在创作能量上要丰沛一点，但这几年大陆的音乐创作要胜过目前的台湾。此外，台湾的创作与当代社会和民众情绪密切相关，而大陆的创作在这方面相对薄弱。
在张四十三看来，每一位艺术家在他最苦闷、最走投无路时写出来的东西，才是最隽永的。而现在台湾年轻人的生活普遍过得很好，作品中所反应出的思想不够深刻。因为，好作品往往会出现在比较贫瘠的状态下，它所激发出来的人性和创作能量往往较为深厚。
从崔健上台的那一刻起，我的海洋音乐祭已经结束了 
2000年，角头音乐创办了“台湾海洋音乐祭”，经过多年的努力，“海洋音乐祭”从最初的几千人到如今每年吸引数十万人朝圣，也孕育了像陈绮贞、张悬、苏打绿等无数优秀的音乐人。
2007年，“海洋音乐祭”邀请到了“中国摇滚教父”崔健”，这也是张四十三创办海洋音乐祭的目的之一。他认为人生最快乐的事情莫过于你自己创建一个舞台，然后在未来的某天能够邀请到你的偶像上台表演，那是一件很棒的事。
其实在“海洋音乐祭”创立之初，张四十三就想要邀请崔健到台湾演出，但是因为那个时候两岸的关系比较紧张，所以要邀请他并不容易。后来因为他的同学伍佰在北工体举办演唱会，特别来宾正好是崔健，于是特地买了机票飞到北京，终于在演唱会后台见到自己的偶像。
在见到崔健之后张四十说自己当时就像一个小歌迷见到大明星一样，非常紧张。令他没想到的是，这位大名鼎鼎的“中国摇滚教父”竟然知道“海洋音乐祭”，并且一口就答应他的邀请。于是在经过的几年的努力之后，这个梦想终于在2007年正式成形！
“当时崔健还透过他的经纪人来问我说需不需要开歌单给我，有没有什么样的限制，歌词要不要审。我说在台湾完全没有这样的问题。那次也是我第一次近距离可以招待他。2007年邀请崔健来后，我办海洋音乐祭的梦想已经达成了。”对张四十来说，从2000年创办海洋音乐祭到2007年崔健上台的那一刻，他的海洋音乐祭已经结束了。
音乐，让“这”世界更美好！
刚刚结束不久的“这”世界音乐节是张四十三老师继“海洋音乐祭”之后又一大型户外音乐文化互动节日。“这”里汇集了最具原生态的原创音乐，来自西班牙、尼泊尔、非洲、等多个国家的音乐人齐聚在“这”世界。除此之外，张四十三老师还邀请到了国内重量级的独立音乐人：二手玫瑰与莫西子诗。
在聊到“这”世界音乐节的概念时，老师说这其实是他跟二手玫瑰主唱梁龙的一个想法。因为他们一直都想在华人地区筹备这样一个属于华人的世界音乐节，他觉得，在中国这样一个幅员辽阔的地区竟然没有一个世界音乐节，这是一件蛮令人遗憾的事。
说到世界音乐，或许很多人会想到那些非常传统而古老的民族音乐，但是随着时代的不断前进，世界音乐也在不断转变，它不再像大家想象的那样传统那样中规中矩，反而混合许多不同的元素，像是将古老的民谣风混成摇滚、混成雷鬼、混成电子……在张四十老师看来，世界音乐的丰富度跟多元性要远超摇滚乐。
至于为什么会将它命名为“这”世界，老师说：“那时候跟梁龙在谈，如果在中国要办一个世界音乐节，要用什么样的态度、用什么样的名字。当时梁龙就给我这样一个概念：应该要让它更当代一点，既然是当代，不就是‘这’吗？所以我们在讲‘这’音乐节的时候就是指当代的音乐节、当代的艺术、当代的文化与古代的文化相结合，所以叫‘这’！”
在即将到来的2016年，张四十三与他的角头音乐将联手为“摇滚服务”给东北的乐迷带来一场名为“团团转台客东北过大年”的摇滚盛宴。他们将带着四分卫以及脱拉库这两支台湾老牌乐队来到哈尔滨、沈阳和长春三座城市，当来自台湾的台客摇滚遇上东北的粗狂豪爽，两者之间会擦出什么样的火花呢？让我们以爱的名义，一起团团“转”吧！
原创文章，作者：浪逃，如若转载，请注明出处：https://www.rockerfm.com/27993 看完这篇很心动？如果你也是音乐人，并希望自己的作品被报道，请戳这里告诉我们！
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